史努比六十周年(典藏版）
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作者： （美）查尔斯舒尔茨著，时尚正嘉译
出 版 社： 中信出版社
出版时间： 2010-4-1字数：版次： 1页数：印刷时间： 2010-4-1开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787508619675包装： 平装
本书是查尔斯•舒尔茨创作的《花生漫画》从诞生到作者封笔几十年来的所有漫画精华，从1950年至2000年。人物角色的更迭、角色性格的变化非常明显。数千个小故事，2000多幅图片，全都复印或扫描自原始稿。
期间穿插有舒尔茨先生在不同时期的创作感悟、美国文化节名人对舒尔茨的怀念、并且有舒尔茨夫人的序言。本书对广大花生漫画迷来说极具收藏价值。书店内容和体例由美国史努比（花生）总司总部编排，装帧全球统一。
礼盒装为《史努比六十周年（金装纪念典藏版）》和史努比六十周年限量版公仔（高30cm）的组合。该公仔专为本书定做，绝不在任何史努比专卖店或其他商店里发售。
查尔斯•舒尔茨(Charles M. Schulz)，1922年出生于美国明尼苏达州，2000年2月12日因肠结癌辞世，享年77岁。他1950年开始创作史努比系列漫画（花生漫画），至今为止史努比、查理•布朗等故事人物的触角，已延伸至80余个国家，透过近30种翻译本在全世界广泛流传。无数孩子和大人皆为花生漫画而痴迷。
前言 彼特•道格特
序 珍妮•舒尔茨
50年代
60年代
70年代
80年代
90年代
2000年
参考文献
我确信如果我先生今天在这里的话，他一定会很惊喜。史努比不管去到世界上任何一个地方都能传播欢乐，这种力量总是让我先生惊叹。花生漫画曾在过去六十年里感动了世界各地的读者，我希望在未来的一个又一个十年里，大家仍然会为之感动。非常感谢！ ——珍妮•舒尔茨夫人 舒尔茨先生的花生漫画王国是如此迷人，对于若干代的人们来说，它都会是一个充满梦想和希望的乐土。 ——《纽约时报》 舒尔茨羞涩的目光，充满怜悯的微笑，表达了一种深远的忧伤的气质。而查理•布朗天生就是舒尔茨不幸的个人体验。通过这个圆脑袋的小男孩，漫画家揭示了可爱的卑微、孤独和挫败感。 ——史努比法国网 《史努比漫画》震撼了半个世纪�查尔斯•舒尔茨以其睿智、诚实和极具表现力的作品，营造了一个充满幽默、幻想、温暖和忧伤的漫画世界，开创了漫画的新天地。 ——比尔•沃特森（漫画家） 舒尔茨给我们国家带来了“独特的幽默感、意志力和自豪感”。通过南瓜地、吃风筝的树、露茜的心理咨询室，还有史努比和红色男爵的历险记，《史努比漫画》揭示了人类的弱点、情感和潜能。 ——美联社 《史努比漫画》属于全世界。而且，它有当今不复存在的一种亲切，一种纯真。如今的漫画过于粗俗并且愤世嫉俗。 ——哈里•L•卡茨（美国应用艺术馆馆长） 我是《史努比漫画》的忠实拥护者。我只会睡在查理•布朗的床单上。我的阿姨每年送我一张史努比生日卡。我深信幸福是一条温暖的毛毯。我想知道如果这只小狗咬我们一口，我们是否根本不会疯掉，是否我们身上都多了一圈史努比的光环。 ——劳拉•比林斯（《圣保罗先锋报》） 《史努比漫画》简明易懂，但对于特定的读者来说却是天书。无论如何，我要为这位用墨水创立了十亿美元事业的天才举杯。 ——汉克•凯特汉姆（漫画家） 正如弗朗西斯•拉萨森在《环球百科全书》里总结说的，举世闻名的作家中，没有谁敢标榜拥有像舒尔茨那么多的读者，也没有人在漫长的年月里坚持每日画一组漫画而从未间断。 ——史努比法国网
序
珍妮•舒尔茨
“如果你想成为一名漫画家，就要坚持每天创作。”
这是查尔斯•M•舒尔茨对那些有志于成为漫画家的人们的忠告，在他的记忆里，这也正是他一生中每天都在做的事情。
查尔斯•M•舒尔茨的家人和朋友亲切地称呼他“史巴克”（Sparky），这个名字取自《巴尼•古格和斯纳非•史密斯》（Barney Google and Snuffy Smith）连载漫画中的赛马“火花塞”（Spark Plug）。史巴克说，自己好像天生就是一名漫画家，当他刚刚出生几天后人们给他起的这个漫画绰号预示了他一生的事业追求。童年时，他就开始绘画，并在十几岁时不断创作漫画。他的作品都来自内心的真实感受。没有人教他如何创作——他只是一遍又一遍地临摹自己喜欢的漫画作品。经过长达七十三年的创作生涯，史巴克的绘画技艺已经到达了炉火纯青的地步，他甚至可以在十秒钟内飞快地为自己的一个漫画迷和一个报社、电视节目、杂志记者创作漫画肖像。他的这种非凡技艺让很多人产生了误解，认为漫画创作非常简单。
直到《花生漫画》停止刊载以后，很多人，包括我在内，才开始思考，自从自己最初成为这个系列作品的粉丝之后，我们把很多事情都看做理所当然。
查尔斯•M•舒尔茨博物馆和研究中心位于加利福尼亚圣塔罗莎市，于2002年8月正式对外开放。我们到这里来是为了挑选舒尔茨的一些作品放在我们的漫画美术馆中展出。在这里，我们有幸看到了他的7500幅原作。筹备漫画展览期间，我们注意到了他作品的所有变化；评选小组中的漫画家向我们解释了连载故事情节的一系列变化和创作视角是如何影响这一艺术作品的。将他为普通工作日和星期日版面创作的原稿放在桌面上，没有画框也没有包装的干扰，你常常可以看到画面中有一些微弱的铅笔印，从而知道史巴克为了获得更大的喜剧效果如何改变了某个线条。他并不是先用铅笔打底，然后再用钢笔描成终稿。他只是用铅笔以最微弱的力度做一些标记，确定对话所占的空间，然后再用最不起眼的线条确定角色的尺寸大小。因此，他的创作过程可以说是非常自然随意的。史巴克说，当他创作时，自己可以感受到作品角色的情感。我们实在太幸运了，能够如此近距离地看到他的原作，欣赏到他令人敬佩的高超艺术造诣。
在漫画画廊，观众还可以全方位地欣赏史巴克创作的大量作品，包括他发明的漫画警句—“安全毯”，“噢，我的天！”和“哇”—还有无数的作品主题，例如露茜和足球，大南瓜，棒球，史洛德和他的钢琴，吃风筝的树。每个《花生漫画》迷都能找到自己的最爱，并获得更多惊喜。我将这个漫画画廊称为舒尔茨博物馆的核心和灵魂。
“对于漫画创作这一职业，最重要的就是培养你的耐心。”这是史巴克说过的一句名言，被书写在博物馆教育室的墙壁上。如果没有耐心，漫画就不可能丰满而彻底地表现其应有的思想。思路无所不在，如果你能培养自己独特的幽默感，深刻察觉生活中的荒谬，你就可以随心所欲地驾驭这些思路，成为喜剧大师。每一件事情都像谷物加工厂中的原料，但是一个幽默漫画需要把连贯的情节放置到具体的空间和时间环境中才能贯穿起来。创作者不仅需要具备工艺师的品质，同时还需要有艺术家和作家的才能。《花生漫画》的情节发展可谓匠心独运：表现形式，复杂情节，结局，最后是精辟结束语（1963年1月23日，第134页）。
尽管史巴克对自己希望创作的主题非常了解，例如《小小孩》（Tiny Tots）音乐剧中的彼得与狼的主题（这是史巴克向圣何塞市交响乐团讲述的故事），他也会花几个月的时间充分思考整个漫画作品（1985年3月5日，第390页）。当然，一个思路会引发另外的思路（1985年7月10日，第393页）。一次因下雨取消的春季棒球比赛——史巴克在明尼苏达州时期的记忆——促使他用了几个星期的时间才确定了《花生漫画》的合适结局（1972年4月9日，第235页）。第二年春天，他又以崭新的视角重新诠释了这一主题。史巴克说，他足足用了二十一年的时间，才终于想出了如何利用1950年的一个记忆（1971年6月13日，第225页）。
当人们问他是否从自己的五个孩子身上获得了很多灵感时，史巴克说，在二十年中，他们一共给了他十六个创作思路，而这对于他的创作来说是远远不够的。他公开承认的有“我抹黄油的声音是不是太大，吵到你了？”（1961年5月28日，第122页）；“如果你在祈祷时把手倒着放，那么你会得到相反的结果”（1968年4月3日，第185页）。
史巴克的大儿子蒙特和他第一次世界大战时的飞机模型给他带来了灵感，使他创作了最受欢迎的史努比故事角色之一；他的二儿子克莱格喜欢骑脏兮兮的自行车，使他想到了创作摩托车越野赛系列（1975年2月18日，第267页）。我非常喜欢“甜心小宝贝”和“可怜的甜心宝贝”等用语。然而，在他之前，根本没有人知道如何利用这些想法，也不知道用在什么角色身上、什么环境中。
我很惊讶地发现，我在1975年6月创作的《粉扑德比赛马》被他改编成了薄荷•派蒂与玛茜的奇遇（当然，还有史努比的参与）。史巴克到底是怎么想到这个系列的人物组合的呢？这个构思很好，因为他非常了解自己笔下的角色（1973年12月10日，第254页），这种创作思路之所以奏效是因为整个滑稽行为能够产生预期效果，这些都是他有感而发。在史巴克去世十年后，通过这个纪念性作品集，我们希望体现对他长达五十年创作和讲述的认识。我们意识到，每一个角色都发生了重大变化，从过去带有几分倨傲的孩子气行为（1953年3月9日，第30页），到所有成年人的代言人，他们体现了我们所有的希望，恐惧，忧虑，沉迷和小小的快乐。史努比从最初因为恐惧皮球不得不躲在树后的小狗，发展成了这个星球上最具多面性的神奇狗狗（噢，对了，还有月球）（1969年3月14日，第195页）。《花生漫画》中的人物从制作泥土派和雪人的天真可爱的孩子（1953年2月22日，第30页）发展到了对大众心理学最新动向进行评论的成熟精灵（1993年12月5日，第465页）。
大多数文学作品都有一个弧线形发展基调。连环漫画和我们的日常生活体现了一种互动关系。人们必须熟悉其中的情节，人物应该很容易被读者识别出来（所以舒尔茨才创作了查理•布朗代表性的折线图案T恤）。这种设计必须同时吸引偶尔看到作品的读者，并对老读者具有持久的吸引力。五十年来，为了一直吸引读者的兴趣，《花生漫画》必须发展，但是不能超过读者的接受能力。
在《花生漫画》中，角色变化和故事发展是相辅相成的。以星期日版作为引导，这个系列从每天一个笑话发展到了后来的连载故事。《夏洛特•布劳恩》就是其中的一个早期系列（1954年11月30日，第47页）。之后，他又推出了一系列作品，例如莱纳斯令人惊讶地吹出了方形气球，说明史巴克自己的脑海中充满了这种奇怪的想法（1954年12月20日，第49页）。
或许，1956年4月的连载故事是最让人感到惊奇的作品，在这个故事中查理•布朗的风筝挂在了树上。连续八天，查理•布朗都拿着风筝线站在树下，而范蕾特、露茜、派蒂和谢米都走过来七嘴八舌地发表评论。这些静止的画面使一些编辑开始质疑创作方式的智慧。
作者必须不断让故事情节向前发展，尝试一些新的东西。很多时候，史巴克想到一个创作思路后，常常不知道应该如何展开，有时甚至失去了进一步创作的灵感。
在莱纳斯和露茜的父亲搬到另外一个城市后，故事情节的展开就属于这种情况。1966年5月，随着故事的继续发展，在十二天时间里，史巴克一直没有向读者进行解释。在这个故事中发生了两个动人心弦的情节，莱纳斯将自己深爱的毯子赠送给了查理•布朗（1966年5月13日，第166页），还有一天，即使贝多芬的曲子也不能让史洛德内疚的心情稳定下来（1966年5月18日，第167页），故事结束得很突兀，只是简单地解释了一句：“爸爸……不喜欢那个新工作。”
一个连载故事的展开方式可以多种多样。但是，故事只能刊登在工作日的报纸上，因为很多人在周末是不看报的。同时，每个工作日刊登的作品也必须具有一定的独立性，方便偶尔看到这一作品的读者理解。如果你认真阅读每一个情节连贯的故事，你就会发现每一天的内容都有一定的独立性。
史巴克说过的话中有一句有点儿让人费解。他常常以稍有区别的方式讲起。在博物馆大厅，我们将他的这句话以醒目的字体张贴在史巴克的照片上方：“一个漫画家在不重复自己的前提下每天都在画着相同的东西。”因为史巴克本人就是这样做的，所以整整三代人都喜欢他的《花生漫画》，并与其中的角色一起成长。
MAD杂志前编辑，曾写过几本绘画专著的作家尼克•梅格兰（Nick Meglin）对《花生漫画》的创作提供了最透彻的解释。在一次全美漫画协会鲁本年度奖评审期间，梅格兰曾与舒尔茨利用周末进行了一次问答式对话。尼克回忆说：“当我问他是否想过放弃《花生漫画》创作时，史巴克说：‘只有当笔在纸面划过的声音和创作给我带来的感受不再让我兴奋时，我才会放弃。不过，目前来看，我的感受和我刚刚从事漫画创作时是完全一样的。’显然，史巴克从来没有考虑过自己身后的沉寂。每一位艺术家都有与他类似的感受，以自己的方式表达这一意思——微笑，点头，甚至疑惑地耸耸肩。”
1999年11月15日，史巴克紧急接受了主动脉瘤切除手术，并在医院里住了两个星期。之后，除了在佩奇•布拉多克的协助下创作漫画向《星期日报》读者告别外，他再也没有回到自己的画板前工作。
在《星期日报》发表他的这一告别作品的前一天晚上，舒尔茨在睡梦中静静地离开了我们。
——2009年10月于加州圣塔罗莎市
