黑白装饰画技法
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作者： 戚福光编著
出 版 社： 辽宁美术出版社
出版时间： 2008-1-1字数：版次： 1页数： 202印刷时间： 1994/12/01开本：印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787531412335包装： 平装内容简介
福光告诉我，他的《黑白装饰画集》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。
我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。
福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。
福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。
这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，‘以得到新的发展和成功。
作者简介
戚福光，曾就读于南京艺术学院。现为上海美术家协会会员。擅长黑白装饰画，大量作品在杂志上发表。出版有《装饰图案集》、《黑白人物装饰画集》、《新潮装饰人物画集》。针刻装饰画作品多次入选全国及上海美展，并多次获奖。针刻装饰画《笛声》入选中日正常化20周年画展，并获优秀奖。《馨》等20余幅装饰画被美、法、日、新加坡等国收藏。
目录
序
第一章 装饰画概述
一 装饰画的特性
二 黑白装饰画的法则
三 黑白装饰画的形式和构成
四 黑白装饰画的创作想象
五 黑白装饰画的创作立意
第二章 黑白装饰画的技法
一技法和技法素质
二 黑白装饰画的线描
三 黑白装饰画中“线”的绘制
四 黑白装饰画中“点”的绘制
五 黑白装饰画中的肌理制作
六 黑白装饰画中的丝网版制作
七 黑白装饰画中的镂孔版制作
八 黑白装饰画中的纸版制作
九 黑白装饰画中的其它几种制作
十 黑白针刻装饰画的制作
黑白装饰画按法分析
黑白装饰画作品欣赏
后记
书摘插图
第一章装饰画概述
一装饰画的特性
装饰画是一个独立的艺术门类，装饰画有它独特的语言和词汇。
现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界。装饰画应该具有“天然”的装饰性。要像安乐椅一样，让人们去休息。
艺术大师毕加索的立体主义，进一步为装饰绘画语言提供了新的形式。他把自然对象分解为无数的碎面，远离原来的视觉习性，漠视形的常规，忽略物体功能性，可作主题表白而对世界进行“破坏”与“综合”，强调形的复现和线的交错关系，使画面建立起一个完全崭新的秩序和新的艺术宇宙。艺术使人感受美，而不必知解。强调绘画音乐性的形象音乐，鸟叫鸡鸣、风声水咽均可在画面寻找到这个未知世界的影子。绘画是一个流动变化的、可张、可弛、可敛的空间。画家犹如一个演奏者，陶醉、沉浸于音色的表露中，以使画面达到自然充盈的效果。
装饰画要求在表现形式上不单是再现、直观物象，而是选择和概括，表现其本质。远古时代人们进行自身环境的美化，支配了古代文明的装饰地位。中世纪的社会变革对装饰起了极大的影响。罗马帝国的衰退，异教主义获得解放，艺术在宗教的保护下发展起来，带有宗教色彩的装饰也就广泛起来。从15世纪意大利文艺复兴开始，文明的发展、宗教改革和印刷机的诞生，装饰艺术也得到了很大的发展。1890年开始，优美的曲线进一步发展，创造了新时代的式样，使装饰焕然一新。
装饰画的任务就是具有装饰的美感。而美感的创造过程也就是符号形成的过程，信息传达的过程。美感的过程其本质可以认为是独特的秩序作用-过程，是艺术家自由思维选择的结果。符号和构成的抽象体系给予了黑白装饰艺术高层次的语言。把现代的旋律节奏及抽象形式，平面构成规律运用，埋伏在造型构思与肌理效应的处理中，以求得装饰画的装饰语言和装饰效果。
小中见大是这一平面艺术又一独立特征。以小得大，从微观的描绘求得宏观的理念。这就必须在艺术实践中不断求索，从跋涉西方文化，到对民族文化的深沉挖掘，结合实际进行观察、捕捉，不断研究、积累。
二黑白装饰画的法则
独立于色彩世界的黑白装饰画，其特征是以黑白为基准，有自己的法则、规律和奥妙。用其之理，知白守黑，对比和谐是它的特殊要求。
作为黑白对立统一的两个不同体，是颜色的开始和归宿。斑马的有序与节奏色块、喜鹊的羽毛黑白相间，给我们传达美，并被人们借喻、象征，人们从直觉经验中引申出启示性的情节。在儒家伦理文念中，黑色具有至高无上的品位。中国传统绘画的“水墨为上”就是以黑为正色作主导观念的。太极图的阴阳就意蕴着从黑白启示中找到支点，从而引发矛盾解释的途径。
高科技的现代人，对色彩成为一种精神需求，但也需要宁静、单纯、朴素、纯粹的选择，那就得由黑白来解决了。绘画常以单纯为最佳尺度，而这正应了黑白艺术的特性。黑白的联想、启示、趣味以及直观性，使黑白有如是的魅力，显现着它的意蕴和广阔。
在黑白装饰画中，黑是主体，而白往往举足轻重。在创作中，黑白的构设、运用都决定了作品的完善与结构，它的成品，并非就是黑白，而包含着丰富的色彩联系和情节。这种外延与内涵、理念与表达的完美适度，决定了人们对黑白艺术审美标准的认同与共识。当人们的视觉和心理疲劳后，移位于宁静的氛围选择，这正体现审美意识和审美时尚的转移。黑白艺术恰恰适应了人们自觉投入的心理状态。因此，黑白装饰艺术在艺术领域里，在人们的审美视觉中，具有举足轻重的作用。
创作黑白装饰画应十分注意黑白的反差。黑的分量、块面的轻重、水平的对比、以及软硬、尖钝、角圆等，切忌反差模糊。如黑白灰巧设处理得当，就不会产生主次混杂凌乱、累赘肮脏的感觉。
由于黑色有收缩不透气性，所以当画面黑块面大时，就会产生沉闷、生硬的感觉；而应用了大块白时，由于“白”有扩张、发射的趋向，所以，需借助于灰面来调和抑制画面的空虚，从而求得简练、响亮、和谐的视觉效果。
不论是白图黑地或白地黑图、灰地黑国、白地灰国，只要掌握了黑、白、灰的对比规律，运用多种变化的构成形式，都会取得较好的视觉效果。
在黑日对比中，灰调起着举足轻重的作用。尽管灰调处理要比黑白处理复杂得多，它从浅灰到深黑灰至少要有12345671八个阶梯。灰调能增加层次，增强力度，使之过渡到柔和。如能恰当地运用肌理的灰调，画面会更丰富，更富有装饰性，它与黑对比则明、与白对比则暗，可谓是调节画面的亮度开关。当黑块产生凝重闷气时，白隙穿透黑块使画面产生空洞和生硬时，恰当地运用灰色，画面就会柔谐，层次阶梯憩适。
不论中国传统线描或现代的阴刻或阳刻，尽管同一画面会产生截然不同的气韵，但线条应用的疏密、强弱，仍包含着黑、白、灰的黑白画规律。黑、白、灰有它自己的个性和特征。黑色虽不透明，但确有沉重坚实和静谧的隐秘性；灰色有柔和多变的情愫，能产生调和、互补、缓冲、强力调和的特性；白色有发射扩张感，削弱繁琐，增大空间，增强对比力度，有着明朗、虚怀、隐藏的性格。
除了理解熟悉黑、白、灰的特性外，还得逐步学会运用明暗的对比。如黑白对比中，大和小就会形成强对比或弱对比，即使图形大致相同而明暗度不同，效果、力度、趣味也会各异。灰色调由于它具有明暗度多变的特性，无论黑地白线、白块；白地黑线、黑块；黑地或黑块所聚集组成的灰色调，都会产生不同量的明暗，尤其是在高反差的黑白对比中，灰色调的适置就会起着整个画面的稳定作用，使之呼应，柔和浑然一体。有时在黑轮廓外加上白、灰色的空隙，便会增加明暗强度，灰面就起到均衡，谐调的作用，硬感变为柔和，层次增多，加强了画面的韵律。所以，恰到好处地应用灰调也是处理复杂画面的有效方法。
由于我们掌握黑白规律不妥，或者说理解不深，画面往往会产生脏乱、累赘、凌杂、花繁的感觉。有的反复用白粉涂改、涂盖，这样的方法是不可取的。这有悖装饰画简练、响亮、和谐、光挺美观的原则。
随着社会的发展和人们审美情趣的多元化，视知觉的多方位，黑白装饰画的应用也越来越广泛。但从整体来讲，除了大型的美术大赛和壁画装饰的大幅创作外，更多的是不大甚至是方寸之作，如：广告、节日宣传、插图等的广泛应用。顾名思义，黑白装饰画要有强烈的黑白对比，它要求用精细刻画、和谐简洁的装饰语言去完善装饰性，以人们的全方位修养及思维境界使之在无尽的创作中去完美，把黑白装饰画推向高度。
三黑白装饰画的形式和构成
装饰画的形式美，是为了表达所采取的审美方式和方法。形式美是服务于内容的。黑白装饰画常常不是一种形式，而是由多种形式组合构成的综合形态。
形式又服从于主题。黑白装饰画的形式更显得重要，甚至形式就是内容。由于它的装饰词汇和语言的存在，抽象美的表现形式决定了黑白装饰画不尽的创造美，而超越客观去强烈追求美。
抽象，意为提取。抽象形态不是自然的再现，而是由感性向理性发展的视觉创造。它不在于解释，而在于启发。哲学的抽象把事物本质上升为概念，而艺术的抽象是把对象某些被抽取的成分上升为美的观念。抽象不以表现对象为目的，而以对象为素材，以构成为原则，创造出规律美的形态构成。
抽象形态构成能强烈触动知觉，达到感受和情感的激发。这里强调抽象美在黑白装饰画中的重要性，而不是说装饰画就是抽象画。
多样统一的整体美；对称、均衡、节奏、比例的形式美；对比和谐的规律美，都是黑白装饰画组合美的要素。我们利用这些美的原理给以调整、分配、转化和过渡等手段使对立产生统一的整体美。
对比可以使局部与局部之间，造成比较突现自己的个性。
调和则是使各自的个性服帖、统一在完整的审美体中。
平衡是自然界的规律，失衡则会带来危机。不论是对称或不对称的矛盾运动中，都存在统一的平衡状态。平衡是构图美的要素，尤其是形式美构成的重要因素。
节奏产生音韵，装饰画也是这样。它通过色、线、块、点、形的组合排列产生反复的变化。重叠、转换、对比等手段引出轻快、激昂、沉寂等自觉和心理效应。装饰画的韵律产生，主要来自空间的占有。
秩序就是寻求新的、有利于开拓发展的“变革”造型，就是新秩序。没有秩序就是失去功能，产生混乱。有序的重新组合、排列所产生新的物质结构，就是新的造型。以点为例，序列的点可以使人感知线，点的大小序列产生不同方向、远近连续的点。
有序，可形成视觉条理，构架起规律的形，产生有序的美感，它是平衡的基础，也是反复与韵律的来源。
秩序美的形式因素很多。如重复，同一形态连续地有规律地出现，建筑中的窗、地砖、衣服上的纽扣，这些重复形式使视觉秩序化。相同的因子反复可形成统一中的变化。如一个人招手和千百人的招手，显然在力度和气势上是有区别的。几个基本形的重复构成就能产生画面的力度感；繁密、细小的基本形重复构成，就能产生出形态肌理的视觉效果；基本形的反复不变使用，即是绝对重复；基本形的方向、大小、位置发生变化，则是相对的重复，这种相对的重复能够起到丰富画面节律的作用；骨格的重复，将画面分割成等分单位，这就是重复骨格。构成骨格有二个因素，一是水平线；二是垂直线。骨格加以阔窄，方向、线形(包括折线、波纹线、弧线等)的变化就可以得到诸多不同的重复骨格形式了。
近似形式，是近似构成形式美的涵意之一。近似构成中的基本形，就是把重复构成中心的基本形进行轻度的“变异”，把两种不同的形态的形相加或相减，进行方向、大小、逾切等变化，就可获得基本形。近似形式，可赋予非规律性的变动，也可以保持规律性的整体感。
基本形或骨格逐渐、规律的有序变化就是渐变。由于透视原理，使画面产生自然性的节奏、韵律。渐变的条件是形态必须具备序列性的构成条件。基本形的形状、大小、位置、方向、色度等视觉因素都可以进行渐变。
骨格的渐变，一般是变动水平线或垂直线的位置，而得到方向、大小、窄阔等因素的渐变效果。渐变可以有骨格线的渐变等。
变异，从一个有规律的形式转向另一个有规律的形式，这就是变异。变异的构成形式是在重复、近似、对比等各种形式要素下及渐变等构成中，意识地出现一个或数个不规则的基本形骨格，以求突破规律性的单调感。生活中充满着变异。波涛的海洋中有一艘远洋海轮、满天的星星与圆圆的月亮，形成鲜明的对比和变异。变异打破了有规律的构成，而相对地形成了“无规律”的对比现象。由形状、大小、位置、方向、色度等因素构成的基本形变异不宜过多，否则会减弱对比的构成因素。
骨格的变异，是从一个有规律的骨格转向另一个或多个规律的骨格，然后再重复到原来的骨格形式。如果对规律性的骨格线加以破坏，就会产生变异的骨格形式。骨格的变异往往是线的重复，变异，再重复。
结集构成形式。结集包括密集、疏散、虚实、向心与扩散等形式的对比所产生的构成因素。鱼饵投入河中，鱼集结而围，就是一个例子。方向性、目的性、整体性，是构成结集的特征。
向点结集。以点为中心，集中或分散、或向一点、或多点的结集。
向线结集。向两条线或多条线的不同方向的结集。
向形结集。近形的部分较密集，向外逐渐松散的结集。
自由结集。基本形本身的相互排列、形成、形与形自身联系的结集形式。
混合结集。把其它结集形式因素，组织到一个画面中，引成多单元的结集形式。
采用结集形式，可以消除骨格的呆板，它往往是随从画面某种因素的趋势与律动的变化而有目的、方向的形态组合构成。
空间构成形式。高、宽、深，我们称它为三元立体空间，也就是物理空间。我们在绘画中谈论的空间形式，即由长和宽两种单元因素构成的，也就是二次元空间。以面为单位，由几个面的组合而得到高、宽、深三元次空间的同时，不同形态的线肌理重复。渐变的排列产生的空间，我们称它为幻觉空间。
矛盾空间，我们称它为幻觉空间。矛盾空间实际上是一种错觉空间。矛盾空间，作为一种独特的空间形式往往能产生出新奇、情趣的视觉效果，利用这一视觉原理，可以构成新的造型形式。
分割构成形式。公元前六世纪，希腊哲人彼得格拉斯曾把一段长线分为二段，并从中发现1：1.618的比例关系。这是构成美的标准尺度，柏拉图称它为黄金分割律。在构成形式中，无论如何也离不开分割的形式。形与形的分割、形与空间的分割，而寻求到呼应、对比、均衡、稳定、和谐等新的形态。只要有“面”的存在，就有对“面”的分割构成。前面提到的重复、近似、渐变、变异等都离不开分割这一形式美。不同形式的分割，创造了不同平面空间。不论具象或抽象，都是依据分割来组织形象进行组合的。
肌理构成形式肌理，即物形的表面组织结构。肌理分为视觉和触觉肌理。肌理的视觉元素可以丰富形态，改善僵硬性。肌理的质感性，必然会产生多种多样的感知形态“韵味”。
应用肌理构成，要熟知、发现、训练自己对肌理的感知能力和制作能力。如渍染、刮擦、吹、抖、皱折、纳印、拓等不同材料进行物化处理，如运用恰当，都会产生丰富多彩而又奇妙的视觉效果，以达到对画面的润色，增强装饰性的目的。
变形 变形，在黑白装饰画中运用很多，所以要着重提出变形。对自然对生活而言，所有表现、再现、体现的艺术都是一个对其变形的过程。只有强弱的不同，绝对地照搬几乎是不可能的。作为实用和适应，必须再造自然，再造形体，因此，变形显得尤为突出。变形是艺术家强化和美化造型的一种思维方式，发挥想象去夸张装饰和变体造型，要比写实更富有吸引力、情趣性和原动力。
