安迪·沃霍尔的哲学:波普启示录
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品牌: 沃霍尔
基本信息·出版社：广西师范大学出版社
·页码：243 页
·出版日期：2008年
·ISBN：7563374779/9787563374779
·条形码：9787563374779
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介《安迪•沃霍尔的哲学》堪称“波普教皇”安迪•沃霍尔的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创 “工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。英文版刊行于1975年，此后事迹自然无法呈现，但沃霍尔的人生精华已然浓缩于此。
同时，这又一部拼贴而成的波普语录。爱，性，工作，艺术，名气，头衔，时间，死亡，美，成功……举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选——中译本甚至做足工夫，将凡具警策潜力的句子都以加重的字体予以强调，并配上英文，免去摘引者核对原文的劳顿。
三十余年过去，安迪•沃霍尔的波普呓语读来依旧新鲜时尚，或许，沃霍尔就是时尚本身。
作者简介安迪•沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装”过毛泽东，玛丽莲•梦露，可口可乐，以及美元。
媒体推荐一针见血，恰到好处，带着沃霍尔惯常的风趣坦率。一部永恒之作，通篇笑料，满纸遍。——杜鲁门·卡波特（美国作家）
编辑推荐2008年是安迪•沃霍尔诞辰80周年，相关纪念活动正火热展开，《安迪•沃霍尔的哲学》作为沃霍尔的自传，其出版恰逢其时。《安迪•沃霍尔的哲学》是国内出版的第一部由沃霍尔亲自撰写的著作（三联版《我将是你的镜子》为访谈录），标志着原汁原味的波普精神正式登陆中国。
1.著名艺术家、作家陈丹青专文推荐：“安迪•沃霍尔不是作家而超越所有作家。”著名艺术家、中央美院副院长徐冰专文推荐：“这本书差不多是一本禅的公案集。”
2.此书可谓一部“波普语录”，凡精彩隽语，皆作重点强调，且配以英文原文，方便读者核对引用。
3.内含十幅沃霍尔珍贵精美照片，皆经正式授权。
在沃霍尔出生80年后，他的波普哲学终于正式登陆中国——或许太迟，或许恰逢其时。近年来，超女超男，芙蓉姐姐天仙妹妹，乃至近日奥运火炬传递，标志着中国进入了波普时代，真真是人人都能秀上十五分钟。此刻，推出沃霍尔的这本书，与我们之前出版的《娱乐至死》恰成有趣的对照。沃霍尔总说自己是一面镜子，不知我们在这面镜子里能照出些什么——陈丹青说：“沃霍尔以无辜的自私、病态的天真、备受困扰的好奇心，以及对任何外部信息与内心活动的天然的平等意识，向我们证明什么才是自由和诚实
专业书评陈丹青（画家，作家）
这本书展示了无所不在的自由和诚实，或者说，沃霍尔以无辜的自私、病态的天真、备受困扰的好奇心，以及对任何外部信息与内心活动的天然的平等意识，向我们证明什么才是自由和诚实。
徐冰（艺术家，中央美院副院长）
沃霍尔留下的真正繁杂的是他的思想、生活和处理艺术的方式。
只有退回到中国禅智慧的方法里，才有可能找到大致的对位。
这本书差不多是一本禅的公案集。
杜鲁门•卡波特（美国作家）
一针见血，恰到好处，带着沃霍尔惯常的风趣坦率。一部永恒之作，通篇笑料，满纸启迪。
目录
0 B与我＝B and I 安迪如何穿上他的沃霍尔
你不能与你的剪贴簿争辩。
1 爱（青春期）＝Love（Puberty）
在捷克斯洛伐克长大。暑期打工。觉得被摒弃在外。分担疑难杂症。感染疑难杂症。我自己的疑难杂症。室友。从没回电的精神科医师。我的第一台电视机。我的第一个社交圈。我的第一位超级巨星。我的第一卷录音带。
2 爱（壮年期）＝Love（Prime）
60年代我最喜爱的女孩之起落。
3 爱（衰老期）＝Love（Senility）
四十岁才学会男欢女爱。我理想中的妻子。我的电话梦中情人。嫉妒。昏暗灯光与幻像镜。性爱与怀旧。变装皇后。罗曼史难，但性更难。正经八百。
4 美＝Beauty
我的自画像。长久的美容问题。暂时的美容问题：该怎么对付他们。干净之美。好的平凡长相。保持你的样貌。美丽的单调。
5 名气＝Fame
我的光环。电视魔术。不对的人演对的角色。影迷与狂热分子。伊丽莎白•泰勒。
6 工作＝Work
艺术商业 vs. 商业艺术。我早期的电影。我为何喜爱剩余物。生活即工作。性爱即工作。如何双眼直视佣人。一屋子的糖果。
7 时间＝Time
手上的时间。时代之间的时代。排队等待。街头时间。飞行时间。不足的化学成分。我为何试着变得这么难看。遵守约会。伊丽莎白•泰勒。
8 死亡＝Death 一切种种。
9 经济＝Economics
罗斯柴尔德的故事。全天候药局。收买朋友。桌上型支票簿。一分钱、一分钱、一分钱。吉娜•露露布丽姬妲。
10 环境＝Atmosphere 留白的空间。把艺术当垃圾。毕加索的四千张杰作。我的着色技巧。我的艺术之死。我的艺术之重生。香气空间。乡间的美好生活以及我为何无法承受。一棵试图在曼哈顿生长的树。一间朴实无华的美国快餐店。安迪一族。
11 成功＝Success
阶梯上的明星。为何人人都需要至少一位发型师。小饼干。乌苏拉•安德丝。伊丽莎白•泰勒。
12 艺术＝Art
锦标大赛。新的艺术。切一片意式腊肠。华丽的风险。“别拉住我”。冷掉的鱼。
13 头衔＝Titles
跨洲际的婚姻。女官。是谁骚扰谁。香槟下巴与啤酒肚。
14 刺刺的感觉＝The Tingle
如何打扫：美国风格。
15 内裤功力＝Underwear Power
周六当我的波普哲学干涸之际所做的事情。
……[看更多目录]
序言0 B与我＝B and I 安迪如何穿上他的沃霍尔
1 爱（青春期）＝Love（Puberty）
2 爱（壮年期）＝Love（Prime）
4 美＝Beauty
5 名气＝Fame
6 工作＝Work
7 时间＝Time
8 死亡＝Death
9 经济＝Economics
10 环境＝Atmosphere
11 成功＝Success
12 艺术＝Art
13 头衔＝Titles
14 刺刺的感觉＝The Tingle
15 内裤功力＝Underwear Power
文摘安迪·沃霍尔说：“你柜子里的每样东西上面都应该有个保存期限，就像牛奶和面包和杂志和报纸一样，东西一旦超过保存期限的话，你应该把它扔掉。”（P137）但对于这本他三十多年前写的《安迪·沃霍尔的哲学——波普启示录》而言，或许应该把保存期限反过来看——这是一本写在时代前面的书，完全应该在三十多年后的今天才打开读。
这是一个American Idol和Reality TV Show充斥电视屏幕的时代，但早在三十多年前安迪·沃霍尔已然指出：“在将来，每个人都可以成名十五分钟。”他甚至早就看清了业余表演者的好，因为“你永远无法知道他们接下来会怎么做”，所以他说“不合适的人对我来说永远看起来合适得不得了。”（P81）这也是一个艺术和商业彼此融合、Art Multiple概念风靡的时代，安迪·沃霍尔同样早就洞悉了一切：“我认为每幅画都应该是同样大小，同样色彩，如此一来，它们全都可以交互替换，没有人会认为他们拥有的画作比较好或比较差。而如果一幅‘母画’是佳作，它们全都会是佳作。”（P141）安迪·沃霍尔的哲学每每与当下的现实相互呼应，彼此契合，仿佛那些思想藏匿在文字里多年，只为等待这个未来的契机来证明自己。或许这便是“先锋”或“前卫”的意思：你得等上好几十年，才明白字字珠玑。
爱、美、名气、工作、时间、死亡、经济、环境、成功、艺术、头衔……《安迪·沃霍尔的哲学》表面上是一本格言式的自传，中英文对照的黑色粗体字标示着书中令人击节的华彩段落。然而细读之下，读者又不免推翻先前的推断，因为安迪·沃霍尔叙述的口气如此平淡自然，仿似一场日常谈话，经常闪现的格言之间又交错着诸多趣闻轶事，和某个B的一通电话可以写上十来页，与另一个B买内裤又可以消磨许多字……渐渐地，你会发现这些源自日常生活的的叙述里藏匿着安迪·沃霍尔真正的哲学——他总是能以异于常人的独特触角关注经常被忽略的普通现实，以原原本本的坦诚的态度或描述，或颠覆，在悖论般的结论中揭示人们不曾看清的种种。他说“完美正是空无的对应面”，“你必须煞有其事地处理毫无意义。从无意义中创造意义。”（P178）谈及性，他说“性是对于从前你经常想做的怀旧”（P51）；而罗曼史则是“在其实不具备这些条件的人身上发掘你的幻想。”（P54）至于时间，他则干脆地颠覆了常人的观点：“他们总说时间会改变事情，但事实上你得亲自去改变它们。”（P107）有时安迪·沃霍尔也会玩一把幽默，他说：“当我考虑雇佣哪种人作为雇员时，我想到的是请个
……[看更多书摘]
后记安迪•沃霍尔年表
1928
8月6日生于宾夕法尼亚州匹兹堡，本名“安德鲁•沃霍拉”（Andrew Warhola），父母皆为捷克移民，父亲为矿工和建筑工人。
1936—1937
罹患神经性疾病舞蹈症，不时受病痛之苦，多数时间待在床上修养，看漫画书、电影杂志及着色画画。
1942
十二岁时，父亲因结核病过世。
受惠于卡内基工学院的一项赞助计划，开始第一次的艺术学习课程。
1945
十七岁高中毕业后，入卡内基理工学院，主修绘图设计。
1947
为市区的百货公司设计橱窗摆设。
1949
大学毕业后，赴纽约发展。
努力成为广告设计师，第一份工作为《魅力》（Glamour）杂志的一篇文章画插图，之后陆续为《纽约客》（New Yorker）、《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）、《时尚》（Vogue）等杂志画插画，并未多家公司做橱窗设计。
因为一次误印，从此将错纠错，将姓氏改为沃霍尔（Warhol）。
1952
崭露头角，赢得多项广告设计奖，如“艺术总监俱乐部”（Art Directors Club）报纸广告的金牌奖。
在纽约举办首次个展，展出根据杜鲁门•卡波特（Truman Capote）的文字所绘的十五张插画。
1955—1956
首度参加联展，以鞋子插画参加纽约当代艺术馆的“美国近期绘画展”。展览后，表达愿将画作捐给当代艺术馆收藏，遭到婉拒，因为馆内只有“极为有限的展览与存储空间”。
1957
多年来对自己的鼻子感到不满（太红、太大），决定整形。
1959—1960
认识大名比利（Billy Name），开始创作油画，仍继续商业插图工作。
商业设计事业为他带来可观的收入，买下第一处房地产，这里距离举世闻名的大都会美术馆只隔数条街。
1961—1962
受到画廊瞩目，被引介给艺评家、艺术史学家、收藏家认识。
开始创作丝网版画。基于对名人的迷恋，60年代起开始以玛丽莲•梦露、猫王、伊丽莎白•泰勒等人的照片，以丝网印刷手法作肖像。各界名人趋之若骛，纷纷要求订制，每年接受五十到一百个人像画的预约，持续到1974年。
首度以波普艺术家的身份于洛杉矶举办画展，创作了一系列以八十二张美钞、三十二罐坎贝尔浓汤罐头、二百一十罐可口可乐瓶为主题的版画，卖了六张作品。
11月首度在纽约举办个人的波普艺术展。
1963
购买十六毫米摄影机，以反叙事的极简主义手法，拍摄电影《口交》（Blow Job）、《睡》（Sleep）、《吻》（Kiss, 1963—1964）。
成立工作室，取名“工厂”（Factory），请大名比利将内部以银色系装潢。这个时期的工厂被称为“银色工厂”（The Silver Factory），是最为人熟知的工厂面貌。
认识布里姬•伯林（Brigid Berlin）、宝贝简（“Baby” Jane）等日后因工厂而出名的“超级巨星”。
1964
持续拍摄实验电影。拍摄电影《帝国》（Empire）。购买录音机，随身携带以便采访录音。
1965
为了电影放弃绘画。认识导演保罗•莫里赛（Paul Morrissey），两人合作拍摄出更多不同题材的电影。
认识伊迪•塞奇威克（Edie Sedgwick），超级巨星英格丽（Ingrid Superstar）等日后因工厂而走红的顶尖人物。
在格林威治村的咖啡馆首次听到地下丝绒乐队（Velvet Underground）的演唱。
1966
认识来自德国的模特儿妮可（Nico，本名为Christa Paffgen），居中引介与地下丝绒乐队认识。
开始做乐队的经纪人，安排全国巡回的演唱会。
1967
为地下丝绒和妮可的首张专辑设计香蕉图案的唱片封面。
1968
出版《A：一部小说》（A: A Novel）。
遭曾经合作过的一个女演员瓦莱丽•索拉纳斯（Valerie Solanas）枪击，险些送命。这个事件导致工厂放弃门户开放政策，甚至在门口装上了防弹门板。严重受伤后，休息三个月。加拿大女导演玛丽•哈伦（Mary harron）于1996年将这次枪击事件搬上银幕，拍下电影《我枪击了安迪•沃霍尔》（I Shot Andy Warhol）。
1969
创办报道电影和社会为主的杂志《内幕》（INTER-View）。
1970
回顾展在芝加哥、巴黎、伦敦、纽约举行。
1971
为滚石乐队的Sticky Fingers专辑设计唱片封面。
1972
母亲过世。
1973
过度偏好甜食，导致胆囊病发作。
1974
自1950年开始搜集不同种类的主题和代表物，分装在不同的纸箱内，名为“时空胶囊”（Time Capsules）计划，在他去世前，已装有六百箱。工作室搬迁，“工厂”改名为“安迪•沃霍尔企业”。
1975
出版《安迪•沃霍尔的哲学》（The Philosophy of Andy Warhol）。
1979
惠特尼美术馆举行“安迪•沃霍尔：70年代肖像展”。
1980
出版《波普主义：沃霍尔的60年代》（POPism: The Warhol Sixties）。
1982
开播个人电视脱口秀，名为“安迪•沃霍尔的电视”（Andy Warhol's TV）。
1985
参与电视剧《爱之船》第二百集的演出。于MTV开播“安迪•沃霍尔的十五分钟”（Andy Warhol's Fifteen Minutes）。
1987
胆囊手术后，因药物过敏于2月22日病逝纽约。安葬于匹兹堡。“安迪•沃霍尔艺术基金会”成立。
